Los Grammy

Foto: Ovidio González/Getty Images para MC

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Desde los suaves tarareos de "It's Too Late" de Carole King hasta la furia ardiente de GAYLE en "abcdefu", estas 15 canciones resumen las emociones expansivas de las mujeres que ponen a sus ex problemáticos en su lugar, muy atrás.

Desde el lanzamiento de SOUR en 2021, tanto los críticos como los oyentes han elogiado a Olivia Rodrigo por su habilidad para escribir con elocuencia los problemas identificables de la adolescencia y los peligros de enamorarse demasiado. Su último sencillo, "vampire", no es diferente.

A pesar de cambiar su amante adolescente con "licencia de conducir" por un hombre mayor, la expresión de agonía perfectamente ejecutada permanece. Mientras Rodrigo se lamenta en el coro, "Me hiciste parecer tan ingenuo/ La forma en que me vendiste por partes/ Mientras me chupas los dientes/ Chupasangre, famaf—er/ Sangrándome hasta dejarme seco como un ag——n vampiro".

Pero antes de que existiera Rodrigo, estuvieron Avril Lavigne, Taylor Swift y Alanis Morissette; ninguna de las cuales estaría donde estaba sin las pioneras de la composición de diarios, Carole King y Carly Simon. Gracias a la inmortalización de su música, podemos revivir el cambio de las revelaciones poéticas del dolor, que King ejemplifica en "It's Too Late", a ataques más directos e impenitentes (como dice Kate Nash en "Foundations", "Don't want mirarte a la cara porque me está enfermando") y gritos de batalla desgarradores (mientras Miley Cyrus ruge, "Entré como una bola de demolición").

A continuación, revise 15 canciones de mujeres empoderadas, desde 1971 hasta 2021, que recuperaron la narrativa de la ruptura con sus fervientes sentencias de condenación, porque, como dice el viejo refrán, el infierno no tiene furia como la de una mujer despreciada.

Cuando Carole King lanzó "It's Too Late" en 1971, marcó una nueva era en la composición de canciones. Las discusiones sobre divorcio eran generalmente inauditas, pero aún más cuando las iniciaba una mujer. Sin embargo, King continuó lanzando sin pedir disculpas "It's Too Late", que luego ganó un GRAMMY a la Grabación del Año y es alabada por Rolling Stone como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

En esta pista folk, la inevitable separación de King y su marido está en el horizonte, pero ella no está resentida per se. En cambio, está más preocupada por la vergüenza del creciente descontento de su marido, y admite: "Me siento como una tonta". Y en este punto, ella está lista para seguir adelante y puede estar agradecida por los momentos que han compartido.

En su éxito de los 70, Carly Simon narra la historia de un hombre arrogante que cree que toda mujer está encantada con su aura. Pero la cantante folk quiere dejar muy claro que no le impresionan sus historias adornadas ni su lujoso armario.

Por lo general, es fácil adivinar el tema de una canción de ruptura, pero "You're So Vain" ha dado lugar a décadas de especulaciones. Muchos han asumido que podría tratarse de James Taylor, con quien Simon se casó en 1972 y se divorció en 1983, o Mick Jagger, quien prestó su voz para la canción (una teoría que luego fue desacreditada). Hasta el día de hoy, solo ha revelado la inspiración de la canción a unos pocos elegidos, incluida Taylor Swift, quien nombra a Simon como uno de sus modelos a seguir.

Puede que a Joan Jett le importe un comino su mala reputación, pero nada desprecia más que su ex amante que la hace parecer una tonta enamorada.

En "I Hate Myself for Loving You", la cantante de los 80 se envuelve en un ritmo clásico de glam rock, revelando su desprecio por un hombre que la ha descuidado. Despojada de su orgullo, Jett comienza a resentirse por aferrarse a sus sentimientos, como lo demuestra el título de la canción.

Ella trata de ocultar sus deseos de vivir ("Quiero caminar, pero vuelvo corriendo hacia ti") pero finalmente no logra deshacerse de las emociones, dejándola fantasear con la dulce justicia de un día volver a atarlo, solo para abandonarlo.

Es imposible hablar de canciones mordaces de ruptura sin reconocer el himno por excelencia de Alanis Morissette, "You Oughta Know". En el momento de su lanzamiento, el sencillo Jagged Little Pill contenía algunas de las letras más honestas y mordaces que existen.

Morissette comienza con una declaración ilusoria: "Quiero que sepas que estoy feliz por ti", que, en el segundo verso, se desmorona en una revelación: "No estoy tan bien, deberías saberlo". Cuando culmina en su confesión más profunda, el instrumental se convierte en un alboroto adictivo, con Morissette revelando los pensamientos que a la mayoría de nosotros nos avergonzaría admitir: "Fue una bofetada en la cara lo rápido que fui reemplazada/ ¿Y estás pensando? de mí cuando te follas con ella?"

Shania Twain tiene el superpoder particular de expresar cada una de sus letras con un aire de alegría y confianza. Entonces, cuando escuchas una canción como "That Don't Impress Me Much", su decepción e irritación se vuelven indetectables.

Un examen rápido de la historia de Twain demuestra que, a pesar de las animadas melodías de la canción, está harta de la preocupación de su ex por su vehículo, apariencia e inteligencia. Claro, puede que sea perfecto en el papel, pero carece de las cualidades de un amante eterno, y su ego inmerecido debería reservarse para verdaderos peces gordos como Elvis Presley y Brad Pitt.

En el primer verso de "¿Estás feliz ahora?", Michelle Branch suplica: "No, no te vayas sin más/ Fingiendo que todo está bien y que no te preocupas por mí". Al principio, no puede creer que su otrora admirador la ignorara rápidamente, pero cuando llega al coro, comienza a preguntarse si sus acciones fueron una mentira desde el principio.

Con la mente acelerada, Branch se tambalea entre preguntas descaradas como "¿Realmente tienes todo lo que quieres?" y "¿Podrías mirarme a los ojos y decirme que ahora eres feliz?" Pero al final de la canción, obtiene la venganza más satisfactoria de todas: la paz sin él: "No estoy a punto de romperme/ Porque ahora soy feliz".

"My Happy Ending" encuentra a la experta en pop-punk de la década de 2000, Avril Lavigne, aferrándose a los fragmentos de una relación rota y tratando de identificar dónde salió todo mal. Podría haber dicho algo "incorrecto" o los amigos inadaptados de su pareja podrían haber hablado negativamente de ella. Pero hay una cosa que sí sabe con certeza: no hay manera de recoger los pedazos.

Al aceptar la verdad, Lavigne reposiciona su enojo hacia la otra persona por haberla despojado de su final de cuento de hadas, reconociéndolo sarcásticamente por el tiempo que pasaron juntos frente a un piano sombrío: "Es bueno saber que estuviste allí/ Gracias por actuar como tú". cuidar/Y hacerme sentir como si fuera el único".

Kelly Clarkson ha atravesado casi todas las emociones en el amor, desde sus himnos épicos de ruptura como "Behind These Hazel Eyes" hasta su LP más reciente, Chemical. Pero "Gone" puede que sea la más implacable hasta la fecha.

Presentado por su contraparte de Breakaway "Since U Been Gone", el monónimo "Gone" extiende el viaje de curación de Clarkson, esta vez, con una diatriba más explícita y madura contra el personaje de su ex. En lugar de usar ataques triviales, Clarkson opta por denunciar su suposición de que ella volvería corriendo a sus brazos, y luego declara el fin de su tolerancia: "No hay nada que puedas decir/ Lo siento, no es suficiente, nena/ Toma el Golpea y aléjate, porque ya me he ido".

Con "Smile", Lily Allen obtiene su dulce venganza al ver las lágrimas y la desgracia de su antiguo amor. Pero la letra del revolucionario sencillo de Allen no aclara exactamente las especificaciones de sus payasadas, sólo una explicación de sus orígenes.

Después de que un escándalo de infidelidad pone fin a su relación, su salud mental se desploma, hasta que él regresa arrastrándose en busca de su misericordia. Al escuchar sus súplicas, se da cuenta: "Cuando te veo llorar, me hace sonreír". Y como muestra el intrigante vídeo musical, cualquiera que la engañe recibirá su karma, tal vez en forma de robos organizados, palizas y un laxante en el café de la mañana.

Siguiendo los pasos de su mentora Lily Allen, Kate Nash pinta vívidamente la tragedia del desamor, que se vuelve prismática gracias a sus letras sencillas ("Tu cara está pastosa porque te has emborrachado tanto, qué sorpresa". !") y su encantador y marcado acento londinense.

En esta historia, Nash no se ha liberado del todo de las cadenas de su relación fallida. De hecho, le gustaría salvarlo, a pesar de la tendencia de su novio a humillarla y su irresistible necesidad de burlarse con un comentario sarcástico. Al final de la pista, Nash, cada vez más inquieto, busca nuevas formas de molestarlo, pero al final, todavía se pregunta si hay alguna gracia salvadora para preservar la chispa que alguna vez ardió por miedo a la soledad.

El año en que P!nk escribió "So What", ya tenía un grupo de sencillos platino en su haber. Con un estatus social reluciente y una carrera en auge, se mostró apática ante la separación temporal de su ahora marido, Carey Hart. Sintiendo la euforia de la nueva soltería, P!nk estaba lista para incitar a la tiranía personal, ya sea que eso significara no pagar el alquiler de Hart, beber su dinero o comenzar una pelea.

Irónicamente, Hart aparece como el antagonista en el vídeo musical, que P!nk reveló a través de su sitio web oficial para fans como testimonio de su crecimiento: "Carey no había escuchado la canción antes de hacer el vídeo. Eso es lo mucho que confía y ama". [...] Él lo entiende. Él me entiende", dijo.

Taylor Swift se ha consolidado durante mucho tiempo como la reina reinante de las canciones de amor, desde baladas que honran las relaciones más comprometidas hasta temas desgarradores de aventuras adolescentes. Este último alberga uno de los primeros (y más vibrantes) éxitos del amplio catálogo de Swift: "Picture to Burn".

En esta melodía engañosamente optimista, Swift promete vengarse de un novio después de que él la deja para salir con uno de sus amigos, desde salir con sus amigos hasta hacer que su padre le diga lo que piensa. Y en el camino, estará encantada de repartir algunos insultos: "Eres un paleto que es muy malo mintiendo/ Así que mírame encender una cerilla en todo mi tiempo perdido/ En lo que a mí respecta, eres Sólo otra imagen para quemar."

Cerrando la puerta a sus días de Hannah Montana, "Wrecking Ball" de Miley Cyrus vio a la estrella del pop infantil en su estado más adulto y vulnerable hasta la fecha. Meses antes del lanzamiento, Cyrus había cancelado su compromiso con su novio de toda la vida, Liam Hemsworth, allanando el camino para su atronadora actuación en el sencillo de Bangerz.

Tan conmovedor como la voz de Cyrus es el icónico vídeo musical de la canción. Cyrus llega al clímax con un grito ensordecedor: "Todo lo que hiciste fue destrozarme", mientras cruza la pantalla sobre una bola de demolición real, derribando todas sus paredes físicas y metafóricas.

A mediados de la década de 2010, la industria había dejado la angustia en un segundo plano a cambio de EDM y ritmos trap para sentirse bien. Bueno, eso fue, al menos, hasta que Halsey entró en escena.

Después de sólo dos años en el centro de atención, Halsey había cultivado una vibrante variedad de melodramas sonoros: desde la suciedad y la mugre del amor fallido y tóxico en los temas "Bad at Love" y "Colors" hasta la pasión acalorada al estilo de Bonnie y Clyde de " Él y yo."

En 2020, Halsey completó su discografía con el introspectivo Manic, que cambia el género, donde una canción como "You should be sad" llama tu atención con comentarios prácticos y vengativos: "Me alegro mucho de no haber tenido nunca un bebé contigo/ Porque no puedes amar nada a menos que haya algo para ti."

A diferencia de la mayoría de las canciones de amor, GAYLE se niega a dirigir su furia en "abcdefu" únicamente hacia su rompecorazones. El cantante, que entonces tenía 16 años, en cambio, se enfurece contra su madre, su hermana y prácticamente cualquier persona (y cualquier cosa) con la que esté asociado, aparte de su perro, a través de una melodía abrasadora con una línea de bajo fascinante.

A principios de este año, GAYLE reveló a GRAMMY.com que estaba "enojada con él y con las personas que lo permitieron a él y a su comportamiento". Esa animosidad fue palpable en "abcdefu", creando una magia tan empoderadora como catártica y, como muchas canciones anteriores, demostrando que puede haber poder en el dolor.

Detrás de escena de la gira Eras: los actos de apertura de Taylor Swift revelan la magia del sensacional concierto

Foto: Ollie Millington/Redferns

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El superproductor pop Jon Bellion es el hombre detrás del nuevo EP de Tori Kelly, 'tori', pero también ha estado involucrado en innumerables éxitos durante más de una década. Escucha nueve de las canciones más importantes de Bellion, desde Eminem hasta Jonas Brothers.

Si el nombre Jon Bellion le suena familiar, probablemente se deba a su sencillo de 2016 "All Time Low". Con su implacable estribillo "low-low-low-low-low", la confección pop con fusión electrónica le dio a Bellion su primer gran éxito, es decir, como solista.

Antes del gran avance de Bellion con su sencillo debut en solitario, ya se había hecho un nombre detrás de escena escribiendo y produciendo canciones para artistas como Eminem, Jason Derulo, Zedd y CeeLo Green. Y en los siete años transcurridos desde que "All Time Low" se convirtió en un éxito entre los 20 primeros, ha celebrado muchos otros éxitos con algunas de las estrellas del pop, desde Christina Aguilera hasta Justin Bieber.

Sólo este año, trabajó con los Jonas Brothers como productor ejecutivo de su impactante disco The Album, ayudó a dar forma a "Middle Ground" de Maroon 5, que se espera que sea el sencillo principal del próximo octavo álbum de estudio de los veteranos pop-rockeros. y se asoció con Switchfoot para una actualización orquestal en 2023 del sencillo exitoso de la banda de 2003, "Meant to Live".

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El trabajo más reciente de Bellion se puede escuchar en el nuevo EP homónimo de Tori Kelly, tori, que se lanzó el 28 de julio. Además de producir el proyecto, Bellion se unió a Kelly para una pista magnética con tintes electrónicos titulada "young gun". Tras el lanzamiento del EP, la propia Kelly notó el impacto de Bellion y calificó su colaboración como "el comienzo de algo realmente especial".

En honor al último proyecto de Bellion, eche un vistazo a nueve canciones que quizás no sabía que contenían el toque característico de Bellion: una hoja de ruta para convertirse en uno de los productores más solicitados del momento.

Uno de los primeros éxitos de Bellion fue cortesía de Eminem... bueno, y de Bebe Rexha. La cantante pop escribió el gancho oscuro de la canción mientras trabajaba en su álbum debut, pero luego llegó a Eminem y finalmente cambió a su cuarta colaboración con Rihanna. La canción se convirtió en la segunda colaboración número uno del dúo después de "Love The Way You Lie" de 2010 y sigue siendo uno de los éxitos más monstruosos en la carrera de Bellion.

Jason Derulo trabajó únicamente con Bellion en este top 20 de sus Tatuajes de 2013, que luego fue reempaquetado como Talk Dirty de 2014. Construido alrededor de una irresistible línea de trompetas, sí, literales, Bellion y Derulo inventaron una sinfonía vivaz y coqueta para objetivar suavemente a la amada del cantante de R&B, y logra nombrar a Coldplay, Katy Perry y Kanye West en el transcurso de solo tres minutos. y treinta y siete segundos.

Bellion se encargó de la producción del feroz equipo de Christina Aguilera en 2018 con Demi Lovato, "Fall in Line", del LP Liberation de 2018 de la primera. Detrás de los tableros, Bellion capturó efectivamente toda la rabia feminista y el empoderamiento que las dos potencias vocales iluminaron en sus letras, combinando sus voces burlonas con una sección de cuerdas vampíricas, cadenas haciendo sonar y un señor supremo robótico que exigía inútilmente: "Marzo, dos, tres". , claro, dos, tres/ Cierra la boca, saca el culo por mí".

"Fall in Line" obtuvo una nominación a Mejor Actuación de Dúo/Grupo Pop en los GRAMMY 2019, marcando el vigésimo reconocimiento en la carrera de Aguilera y el segundo de Lovato.

Para iniciar su séptimo álbum, JORDI, Maroon 5 reclutó a Bellion para coescribir el sencillo principal "Memories". La suave balada encontró al líder Adam Levine lamentando la pérdida de un amigo, derramando una melodiosa línea de reggae-pop que muestra hábilmente "Canon in D Major" de Johann Pachelbel. Si bien la sincera canción está dedicada al antiguo manager de la banda (y homónimo del LP), Jordan Feldstein, quien falleció trágicamente en 2017 debido a un coágulo de sangre, el sentimiento identificable de "Memories" lo ayudó a alcanzar el puesto número 2 en Hot. 100.

Además de "Memories", Bellion también trabajó con la banda en otras dos canciones de JORDI, coescribiendo el cuarto sencillo "Lost" y la colaboración de Anuel AA y Tainy "Button". Tres años más tarde, se reuniría con la banda para coescribir y coproducir su último e igualmente delicado sencillo "Middle Ground" junto a artistas como Andrew Watt y Rodney Jerkins.

Miley Cyrus llegó con entusiasmo a su álbum Plastic Hearts, inspirado en el glam rock, en la parte posterior de "Midnight Sky", una declaración sin complejos de independencia luego de su separación de su amor de toda la vida, Liam Hemsworth. Con sintetizadores sensuales, la poderosa balada tomó una página de íconos del rock de los 80 como Joan Jett, Debbie Harry y Stevie Nicks.

El sonido era completamente nuevo para Cyrus, que es una de las herramientas de Bellion cuando trabaja con una nueva superestrella por primera vez. En una entrevista de Billboard de 2023, comparó su enfoque con la invención de un nuevo tipo de viaje para la estrella A determinada. "Ya han construido un parque temático increíble: millones de personas van a él y experimentan sus montañas rusas", afirmó. "Me pusieron a cargo de renovar o crear una nueva sección del parque temático y me dejaron ser el capataz de todo". El nuevo estilo funcionó a favor de Cyrus y le valió a Bellion otro éxito entre los 20 primeros en el Hot 100.

Las huellas dactilares de Bellion están en todo el álbum Justice de Justin Bieber de 2021, comenzando notablemente con su sencillo principal, "Holy", asistido por Chance the Rapper, que él coescribió y coprodujo. El superproductor contribuyó a otras seis canciones del LP de pop, incluido el número uno de la radio pop "Ghost", que se inspiró en la difunta abuela de Bellion, así como a tres temas de lujo. Y aunque Bellion no tuvo ninguna característica acreditada, su voz aún se puede escuchar: ofreció coros en siete de las canciones.

Justice le valió a Bellion su primera nominación al GRAMMY, ya que el proyecto fue nominado a Álbum del año en los GRAMMY 2022 (Bieber también recibió otras siete nominaciones).

Bellion colaboró ​​por primera vez con Selena Gomez en el álbum de Rare "Vulnerable" junto a Amy Allen, Michael Pollack y The Monsters & Strangerz. Dos años más tarde, todo el equipo se reunió para la canción principal del documental My Mind & Me de Apple TV+ del cantante pop.

Bellion y compañía. ayudó a Gómez a aprovechar aún más el lado más vulnerable de su psique hasta la fecha. "Vulnerable" vio a Gómez bajar la guardia con una nueva llama, pero "My Mind & Me" le permitió dejar al descubierto por completo su viaje de salud mental. "A veces me siento como en un accidente, la gente mira cuando pasa/ Nunca controlan al pasajero, sólo quieren el espectáculo gratis", canta. "Sí, constantemente intento luchar contra algo que mis ojos no pueden ver", sobre una guitarra y un piano de repuesto.

Después del éxito de su álbum de regreso de 2019, Happiness Begins, con el productor Ryan Tedder, los Jonas Brothers reclutaron a Bellion para dirigir los foros de su seguimiento de 2023, The Album. El productor ayudó a los hermanos creadores de éxitos a aprovechar una nueva faceta de su sonido pop-rock, encontrando inspiración en la música de los años 70 con la que los crió su padre. (Como Joe Jonas le dijo a GRAMMY.com tras el lanzamiento del álbum, Bellion "estaba diciendo exactamente lo que esperábamos" cuando se reunieron por primera vez para reflexionar sobre ideas).

Si bien Bellion participó en cada canción de The Album, el segundo sencillo "Waffle House" es el último en lograr que tanto él como los Jonas Brothers se ubiquen entre los 15 primeros en la radio pop. Bellion también es el único artista destacado en The Album, saliendo de detrás de los tableros y entrando en la cabina vocal para el grandilocuente cierre "Walls".

Tori Kelly se vinculó por primera vez con Bellion gracias a Justin Bieber, ya que la pareja trabajó junto con los Biebs en el tierno corte extra "Name" de las sesiones de Justice. Entonces, cuando llegó el momento de iniciar una nueva era con su EP homónimo Tori, la cantante recurrió a Bellion para que la ayudara a hacer realidad su visión.

En el sencillo principal "missin u", la dos veces ganadora del GRAMMY arroja por la ventana las vibraciones de cantante y compositora impulsadas por la guitarra de su trabajo anterior en favor de un elegante sonido R&B que recuerda a principios de la década de 2000. El cambio de marcha sónico encaja perfectamente con su ágil voz mientras repite un romance que "estaba lloviendo cielos morados en mi habitación". De alguna manera, Kelly incluso logra superar las acrobacias vocales de "missin u" con una "edición de R&B" delirantemente brillante que agrega aún más capas, alma y florituras vocales al sencillo.

"Cuando comencé a trabajar con Jon Bellion, apenas estábamos comenzando a rascar la superficie de un nuevo sonido que realmente sentía como mío", explica Kelly en un video que celebra el lanzamiento de su EP homónimo, tori. "Sé que recordaré esta colaboración como el comienzo de algo realmente especial". ¿En cuanto a los pensamientos de Bellion sobre su último proyecto? "¡Tori Kelly es la mejor vocalista de todos los tiempos!"

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Fotos (de izquierda a derecha): Natasha Moustache, Natasha Moustache, Scott Eisen, Octavio Jones, Octavio Jones; todas las fotos TAS23/Getty Images para TAS Rights Management

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Todo el mundo está obsesionado con la enorme gira por estadios de Taylor Swift, incluidos sus actos de apertura. Desde la estrella del indie pop Gracie Abrams hasta la nominada al GRAMMY GAYLE, escuche recuerdos y reflexiones detrás del escenario de las personas que suben al escenario justo antes de la superestrella.

Decir que la gira Eras de Taylor Swift está dejando a todos asombrados sería quedarse corto.

Resumir una discografía de 17 años tan icónica como la de Swift en un solo programa suena imposible, pero la estrella ha demostrado que ninguna tarea es demasiado desalentadora para ella. Y aunque ya ha conquistado estadios con facilidad antes, The Eras Tour trasciende sus conciertos anteriores con su setlist completo de tres horas, su producción de alto nivel y su poderoso patetismo: su magnificencia mundial es pura magia.

Encantando a cientos de miles de personas desde marzo, la última gira de Swift es tan encantadora como influyente, y ofrece una mezcla perfectamente satisfactoria de nostalgia y sorpresas al más puro estilo Swift. Aunque técnicamente la música se encuentra en su era Midnights, la celebración de su notable carrera es sin duda histórica, y está decidida a compartir el momento con otros artistas durante su viaje por todo el mundo.

El Eras Tour ha contado con un grupo de estrellas emergentes y establecidas, desde los clásicos del rock de la década de 2000, Paramore, hasta rockeros independientes como beabadoobee y Phoebe Bridgers. Todos tienen el mismo brillo de encanto y creatividad que convirtió a Swift en una sensación, y también comparten la pasión por su querida discografía. Para entender lo que es participar en una gira tan histórica, GRAMMY.com habló con algunos de los teloneros de Swift sobre actuar en estadios con entradas agotadas.

"Derramé una lágrima porque sabía que eso significaba que Taylor realmente creía en mí", dijo OWENN, quien fue bailarín de respaldo en la gira de Swift de 1989, sobre su invitación para abrir la gira.

Desde epifanías especiales hasta divertidos momentos detrás del escenario, OWENN y sus compañeros abridores Gracie Abrams, beabadoobee, girl in red y GAYLE nos llevan a lo largo de sus viajes en el Eras Tour, desde la primera noche.

Estas entrevistas han sido editadas para mayor extensión y claridad.

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Cuéntanos sobre el momento en que te ofrecieron un puesto de telonero en The Eras Tour. ¿Qué significó para usted la invitación?

Gracie Abrams: Antes de soñar con mis propios shows, soñaba con ir de gira con Taylor... La invitación a unirme al Eras Tour me pareció la broma más grande de todos los tiempos. Yo estaba como, "esto no puede estar bien..."

Hizo que mi mundo se detuviera y simplemente no podía creer la magnitud del honor. Todavía no lo puedo creer, después de dos meses de realizar la gira. Es lo mejor por todos los motivos y en todos los sentidos.

OEN:Me ofrecieron un puesto en The Eras mientras estaba de gira coreografiando para Lil Nas X. Definitivamente fue [un] momento que nunca olvidaré... Significaba que Taylor realmente creía en mí y que mi vida iba a cambiar para siempre.

beabadoobee : ¡Un momento serio para pellizcarme! Fue a finales del año pasado, más o menos cuando estaba haciendo "Jimmy Fallon" en diciembre, y estaba hablando con mi manager sobre unirme a la gira de Taylor como telonero principal. Es curioso porque hace años hice una entrevista y mencioné que ella sería la artista de mis sueños con quien ir de gira. Estaba encantada de ser parte de su Eras Tour.

chica de rojo: ¡Me emocioné mucho cuando me ofrecieron ser telonero del Eras Tour! Nunca había estado en un espectáculo en un estadio, y mucho menos tocado en uno, y el hecho de que mi artista favorito me haya invitado es lo mejor.

GAYLE: Mi manager y yo (Kristina Russo, quien ha sido mi manager desde que tenía 14 años) estábamos en mi habitación de hotel cuando recibió una llamada y tenía una oferta formal con todas las fechas. Lloramos, saltamos y nos abrazamos.

Mi manager y yo sorprendimos [a mis compañeros de banda] gritando "¡Estamos como teloneros de Taylor Swift!". ¡y se sorprendieron! Todos nos abrazamos y lloramos, recibí dos pasteles de helado de Uber Eats en mi habitación de hotel y todos nos los comimos con tenedores de plástico en el suelo. ¡Fue realmente uno de los mejores días de mi vida!

Fue un gran honor ser invitado a esta gira. Sé que no es una decisión que ella toma a la ligera, así que ser parte de ella es lo mejor que puede hacer.

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Cuéntame tu primera noche en la gira. ¿Qué pasaba por tu mente? ¿Cómo era la energía?

Abrams: El primer día de gira solo recuerdo haber entrado al estadio para la prueba de sonido y llorar de risa tan pronto como escuché mi voz en el megafonía. Me sentí loco, para ser honesto, me sentí loco.

Pero luego, al subir al escenario, de repente todo se trataba de la comunidad de personas, los fanáticos más allá de lo dedicados y acérrimos que lucían hermosos, brillantes y comprometidos con sus atuendos: se trataba de celebrar el legado de Taylor. Era como si todos en la sala pudieran sentir su peso. Sentí una gran gratitud y también internamente estaba lleno de anticipación por ver su show en esta gira por primera vez.

OEN: ¡La primera noche de gira fue una locura! Ensayé mucho y entrené muy duro, pero nada podría haberme preparado para ese nivel de energía e intensidad... desde mi voz hasta bailar frente a toda esa gente. Definitivamente fue un momento surrealista. ¡Electrizante!

beabadoobee : Sinceramente, cada emoción. Pasaba de estar extremadamente excitado a aterrorizado, a querer vomitar encima y luego volver a estar tan entusiasmado por salir.

La energía fue increíble: los estadios, el escenario, el equipo y los fanáticos también me apoyaron mucho. Siempre encontraba a algunos fans cantando y bailando mis canciones; ¡Eso realmente me sorprendió!

chica de rojo: El primer día que tocamos, recuerdo que subí al escenario para la prueba de sonido y me puse muy nervioso por tocar más tarde porque era muy grande. Me preocupaba estropear las palabras y quedar en ridículo, ¡pero afortunadamente todo salió bien!

GAYLE: Abrir la primera noche de la gira Eras fue un gran honor y estaba muy asustado. Practiqué un millón de veces en mi habitación de hotel porque estaba tan ansioso de olvidar el setlist. Hice que toda mi familia y la familia de mi mejor amigo fueran a los dos primeros shows en Arizona. También, al azar, realmente quería que mi hermano pensara que hice un buen trabajo.

Todos en la multitud estaban muy emocionados de comenzar la gira, ¡y mucha gente no había visto a Taylor en vivo desde hacía mucho tiempo! Era una multitud muy amable y había mucha emoción y energía. Siempre será un recuerdo que guardaré muy cerca de mi corazón.

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¿Cómo se compara esta gira con otras giras en las que has participado? ¿Qué lo hace único?

Abrams: Cada centímetro de esta gira es diferente a cualquier otra en la que haya participado en el pasado. Este es sólo mi segundo año de gira y haber tenido la oportunidad de ver tan íntimamente el funcionamiento interno de la gira más grande del mundo es simplemente lo más afortunado.

Todos los que he conocido en el equipo del Eras Tour son personas excepcionales. Todo el mundo es muy trabajador y apasionado por su papel en la gira, y eso por sí solo es inspirador, más aún darse cuenta de que es un resultado directo de la energía y la actitud de Taylor como persona y como líder. Creo que todos se sienten tan orgullosos y afortunados como yo de estar involucrados en cualquier capacidad.

OEN: Siento que cada gira es única a su manera, pero esta sin duda es diferente para mí porque estoy cantando en lugar de bailar de fondo. ¡Una experiencia completamente diferente!

beabadoobee : El tamaño de todo, lo profesional que es Taylor y, por supuesto, cómo se sintió como si hubiéramos entrado en su mundo. Jugó durante más de tres horas y parecía que no había sudado nada. Ella es una superestrella de principio a fin y una de las personas más agradables en la cima. Es realmente inspirador verla actuar ante 100.000 personas y aun así hacerte sentir como si estuviera tocando y cantando solo para ti.

chica de rojo: Creo que la mayor diferencia es la escala del lugar y que la gente quizás no sepa quién eres. La gente está ahí para ver a Taylor, así que la química del público es un poco diferente y ¡tienes que adaptarte a eso!

GAYLE: Bueno, Taylor fue mi primera gira por un estadio, que es la cosa más loca que jamás he dicho. En otras giras en las que he estado, recuerdo lejanamente a qué edad escuché sus canciones y me enamoré de su música. Me enamoré de AJR cuando tenía 12 años. Me enamoré de P!nk cuando tenía 10 años, gracias a mi madre. Me obsesioné con My Chemical Romance cuando tenía 14 años y escuché a Tate McRae cuando tenía 15 años y me encantó su música. He oído hablar de Taylor Swift toda mi vida y nunca hubo un momento en mi vida en el que no la conociera y no la amara.

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Comparta un momento especial detrás del escenario: cualquier cosa divertida, tonta o memorable que haya sucedido.

Abrams: Honestamente, me siento muy afortunado de realizar esta gira con mi equipo y mi banda, cada uno de los cuales ahora es mi segunda familia, la gente que amo más que a nada y con la que confío profundamente y con la que me río tanto. Creo que para todos nosotros ha sido realmente formativo tener la oportunidad de apoyarnos unos en otros a medida que atravesábamos estos hitos.

OEN: Un momento detrás del escenario muy especial para mí es cuando yo, mi banda y mi equipo nos unimos en un círculo y decimos una oración. Es un momento hermoso para mí ya que estamos todos conectados y a punto de subir al escenario.

beabadoobee : Tuvimos la oportunidad de pasar el rato detrás del escenario y simplemente divertirnos, reírnos y hablar sobre nuestros gatos y lo que sea que teníamos en mente. Ella es la persona más encantadora e incluso el hecho de que haya hecho el tiempo significó mucho.

chica de rojo: Creo que la parte más memorable de la gira, además de tocar en mi show, es ver a Taylor tocar su show. Después de mi espectáculo, me preparo para verla hacer la actuación de mi vida y siento que estoy en un momento muy especial de mi vida. Muy feliz de estar aquí.

GAYLE: Tengo muchas náuseas antes y después de estar en el escenario y una vez salí del escenario y comencé a vomitar por todas partes. Desafortunadamente, el bote de basura estaba justo donde Phoebe Bridgers caminaba en el escenario, así que le deseé buena suerte a ella y a su banda mientras vomitaba.

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¿Qué has aprendido al ver el programa de Taylor? ¿Cuál ha sido tu canción favorita para escuchar en vivo o un momento memorable en el escenario?

Abrams: Ver el programa de Taylor es como ver a un atleta olímpico. Ver el programa de Taylor también es como sentarse en una habitación pequeña y compartir secretos con tu mejor amigo. Hay una fuerza y ​​una sensibilidad en su programa que no se parece a nada que haya visto u oído en toda mi vida, con la excepción de conocerla como una amiga.

Es una persona tan singular como artista e intérprete. Creo que la opinión más popular en el mundo en este momento es que el programa de Taylor es el mejor de la historia. Ver y estudiar las formas en que ella es capaz de sostenerse por completo, mientras también carga estos estadios de tantas decenas de miles mientras sollozan, bailan, ríen y gritan, es simplemente inimaginable hasta que tienes la suerte de verlo por ti mismo. .

OEN: De hecho, tengo un par de cosas favoritas. Cuando Taylor pasa por las eras de 1989 y de reputación, tengo flashbacks de esas giras, desde los recuerdos con ella y los bailarines hasta la coreografía real, ¡es tan nostálgico!

¡Y la inauguración de The Eras Tour! "Miss Americana & the Heartbreak Prince" es en realidad una de mis canciones favoritas de Taylor, así que siempre es un placer.

beabadoobee : Creo que lo más importante es escuchar su increíble composición. Ella realmente tiene una habilidad especial para hacer canciones y contar historias increíbles, siendo tan directa con sus palabras y elección de letras, ¡personalmente eso me encanta!

Fue alucinante verla pasar por cada época y lograrlo todo: todos los cambios de vestuario, los elementos teatrales del espectáculo y, por supuesto, su increíble resistencia para aguantar más de tres horas cada noche. Nunca he visto nada parecido.

Mi momento favorito tiene que ser cuando me dedicó "Our Song" y luego la tocó la primera noche. Esa canción significa mucho para mí y mencioné en una entrevista hace un tiempo cómo era mi tono de llamada cuando era más joven y marcó mi infancia. ¡Fue increíble!

chica de rojo: He aprendido mucho al ver su actuación, pero creo que lo que más me llama la atención es lo perfecto que es el espectáculo y cómo eso realmente refleja a Taylor como artista. Ella ha creado toda esta música hermosa y fantástica y ahora ha realizado el espectáculo más entretenido. Me inspira mucho su ética de trabajo y ella realmente se esfuerza, y por eso es la mejor.

GAYLE: ¡"Cruel Summer" es un éxito y lo mejor que existe! También "mis lágrimas rebotan" me mata, pero también "problemas con el champán", pero también "Bejeweled". Además, ¡ver a Ice Spice y Taylor tocar "Karma" juntos fue icónico!

Aprendí que Taylor Swift es una bestia y puede hacer lo imposible: cantar durante tres horas y media durante tres días seguidos y durante varios fines de semana seguidos. Tiene un ritmo maravilloso y la forma en que marca su setlist es asombrosa. [Ella] es cautivadora de principio a fin.

5 razones por las que la gira Eras de Taylor Swift será la más legendaria de su generación

Foto: Jemal Countess/WireImage para el Salón de la Fama de los Compositores

característica

El tercer álbum de Taylor Swift que recibe el tratamiento 'Taylor's Version', 'Speak Now' no es solo una cápsula del tiempo para la superestrella: fue un punto de inflexión para ella tanto a nivel personal como profesional.

Cuando Taylor Swift comenzó a trabajar en su tercer álbum, sabía que todos los ojos estaban puestos en ella. La cantante había solidificado su estatus como auténtica superestrella del country-pop gracias a su segundo LP, Fearless de 2008, que le valió a Swift sus primeros cuatro GRAMMY, incluido el Álbum del Año. Mientras tanto, su vida personal se había convertido en tema constante para los tabloides; Los críticos la describieron como una devoradora de hombres loca por los chicos, lista para masticar a sus ex por el bien de los éxitos.

Si bien sus dos primeros discos se habían centrado en gran medida en ensoñaciones románticas y la adolescencia de un pueblo pequeño, el nuevo nivel de fama de Swift significó que su siguiente conjunto de música involucraría temas más destacados. Como, digamos, el rapero que intentó humillarla frente a todo el mundo en los MTV Video Music Awards de 2009. O la estrella de Hollywood que estaba convencida de que le había robado su novio estrella del pop. O el crítico que le había dado un golpe particularmente cruel en su conocido blog de la industria. Todos esos momentos giraron en torno a un tema común: hablar, hablar, decir su verdad. Y el resultado fue Speak Now.

"Estas canciones están compuestas de palabras que no dije cuando el momento estaba justo frente a mí", escribió Swift en las notas del LP. "Estas canciones son cartas abiertas. Cada una está escrita pensando en una persona específica, diciéndole lo que quería decirle en persona".

La era Speak Now de Swift comenzó oficialmente en agosto de 2010, cuando lanzó "Mine" como sencillo principal del álbum. El lanzamiento se aceleró dos semanas después de que la canción se filtrara en Internet, pero incluso con un lanzamiento antes de lo planeado, la estrella demostró inmediatamente que estaba llevando su arte musical más allá de los pasillos de la escuela secundaria y los cuentos de hadas adolescentes de sus dos primeros álbumes: un nivel de madurez que resonó en Speak Now.

"Mine" contaba un tipo de historia de amor completamente diferente, una que confrontaba de frente las intimidantes realidades de la edad adulta. En lugar del romántico desesperado que los fans habían llegado a conocer en éxitos pasados ​​como "Love Story" y "You Belong With Me", Swift se posicionó como la hastiada protagonista en el centro de la historia, una cuyos muros sólo son derribados por esta nueva y adulta -up tipo de amor.

Convirtiéndose en su cuarto éxito entre los cinco primeros en el Billboard Hot 100, "Mine" también contenía una frase particularmente impecable en su estribillo - "hiciste rebelde a la hija cuidadosa de un hombre descuidado" - que sigue siendo, hasta el día de hoy, una de las Los mejores ejemplos del agudo talento de Swift para crear la letra perfecta.

El resto de Speak Now, que Swift escribió completamente sola como un micrófono contra los críticos, demostró tener el mismo tipo de brillantez. Swift había desatado una nueva capa de su capacidad para escribir canciones; no solo profundizó en la honestidad revelada de su estilo diario, sino que también insinuó la narración caprichosa que vendría en álbumes futuros, particularmente en el folklore de 2020 y en Evermore. Pero, sobre todo, Speak Now demostró que Swift nunca volvería a dejar nada sin decir.

La evolución de Swift como compositora reflejó su creciente éxito: tras su lanzamiento en octubre de 2010, Speak Now vendió la asombrosa cifra de 1.047.000 copias en su primera semana. La cifra de ventas de siete dígitos casi duplicó la cifra de ventas de la primera semana de Fearless de 592.300, y se convirtió en el primer álbum en lograr la hazaña del millón de copias en la primera semana en más de dos años. (El logro también presagió los récords que Swift batiría con sus lanzamientos posteriores, más recientemente su décimo álbum, Midnights, que batió récords).

Casi todas las pistas de Speak Now tenían fanáticos y la prensa buscando pistas sobre quién estaba en el lado receptor de las cartas abiertas de Swift. Está "Back to December", una balada de ruptura escrita para Taylor Lautner, y "Better Than Revenge", una respuesta condescendiente a Camilla Belle por "sabotear" su romance con Joe Jonas. Incluso le ofreció a Kanye West una sorprendente cantidad de gracia después de su momento viral en los VMA con la balada downtempo "Innocent".

Podría decirse que el tema de Speak Now más comentado fue (y sigue siendo) John Mayer, que tenía dos canciones dirigidas directamente a él: el sencillo pop-punk "The Story of Us" y "Dear John", una devastadora reprimenda a su diferencia de edad de 12 años. Este último incluso imitó la característica guitarra de blues de Mayer mientras Swift se lamentaba: "Querido John, ahora lo veo todo, estuvo mal/ ¿No crees que 19 es demasiado joven/ para dejarte llevar por tus juegos oscuros y retorcidos cuando te amaba tanto? / Debería haberlo sabido."

Sin embargo, quizás el momento más victorioso de la era Speak Now de Taylor provino de "Mean". La melodía con tintes de banjo sirvió como una respuesta deliciosamente vibrante al crítico Bob Lefsetz, quien se había burlado públicamente de la actuación de Swift en los GRAMMY 2010 con Stevie Nicks, pocas horas antes de que ella fuera galardonada con el premio Álbum del Año por primera vez.

"Mean" no solo terminó ganando Mejor Canción Country y Mejor Interpretación Country Solista en los GRAMMY 2012, sino que Swift también tuvo la última palabra al interpretar el sencillo durante la ceremonia. En el coro final, Swift asestó su golpe de gracia: la música se apagó por completo cuando ella declaró triunfalmente: "Pero algún día cantaré esto en los GRAMMY/ Y todo lo que alguna vez serás es malo".

Casi 13 años después de que Speak Now fuera presentado por primera vez, Swift ahora está al borde de darle a su querido tercer álbum su muy esperado relanzamiento de Taylor's Version, apropiadamente el tercer proyecto después de Fearless and Red que se regraba en su búsqueda de hacer historia. ser dueña del trabajo de su vida.

La nueva edición de Speak Now contendrá las 14 pistas del LP original, así como el sexto sencillo "Ours" y el corte de lujo "Superman". (Aunque se lanzó en marzo para celebrar el inicio de The Eras Tour, "If This Was a Movie" quedó misteriosamente fuera de la lista de canciones (de la versión de Taylor).) También incluirá seis pistas de salto de la época, incluidas colaboraciones con Hayley Williams de Paramore. ("Castles Crumbling") y Fall Out Boy ("Electric Touch"), dos actos que Swift dijo que "me influenciaron más poderosamente como letrista" cuando estaba grabando el álbum en 2010.

Como el único LP de su discografía de 10 álbumes escrito únicamente por la pluma de Swift, Speak Now sin duda ocupa un lugar especial y solitario en el corazón de la superestrella. Al recordar el álbum después de anunciar el lanzamiento de Taylor's Version en su primera parada del Nashville Eras Tour, dejó en claro que se ha vuelto más significativo en los últimos 13 años.

"La primera vez que hice Speak Now, completamente escrito por mí misma, tenía entre 18 y 20 años", escribió en una publicación en las redes sociales anunciando el álbum. "Las canciones que surgieron de esta época de mi vida estuvieron marcadas por su brutal honestidad, confesiones diarias sin filtros y melancolía salvaje. Me encanta este álbum porque cuenta una historia de crecer, agitarse, volar y estrellarse... y vivir para hablar de ello. ".

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Desde la muy esperada banda sonora de 'Barbie' hasta la celebración del icónico regreso de Joni Mitchell al Newport Folk Festival, echa un vistazo a los 15 álbumes que se lanzarán este julio.

La primera mitad de 2023 ya quedó atrás, pero julio nos deja mucho que esperar. El cálido sol, las giras y los festivales abundan, y un montón de lanzamientos emocionantes, desde la música country de Colter Wall hasta el K-pop de NCT DREAM, seguramente harán que esta temporada sea aún más especial.

Comenzamos con Taylor Swift y su tercer álbum regrabado, Speak Now (Taylor's Version) el 7 de julio, el mismo día que Pitbull regresa con su duodécimo álbum de estudio, Trackhouse. Post Malone entregará su cuarto LP, AUSTIN, y Blur regresa con su primer álbum en ocho años. Y para los amantes de la música clásica, la leyenda del folk Joni Mitchell lanzará At Newport, una grabación de su primera presentación en vivo desde 2015, y el experto en rock Stevie Nicks lanzará su caja Complete Studio Albums & Rarities.

Para dar la bienvenida a la segunda mitad de un año lleno de buena música hasta ahora, GRAMMY.com ofrece una guía de los 15 álbumes imprescindibles que se lanzarán en julio de 2023.

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Los fanáticos de Taylor Swift están acostumbrados a reunir pistas y resolver acertijos sobre la intrincada y en constante expansión discografía de la cantante. Por eso, en el concierto de su ciudad natal de Nashville el pasado mes de mayo, cuando anunció que Speak Now (Taylor's Version) saldría el 7 de julio, no fue una gran sorpresa para el público, sino más bien una gratificante confirmación de que habían seguido el camino correcto. pasos.

"Es mi lenguaje de amor contigo. Planeo. Planeo. Planeo. Y luego puedo contarles sobre ello", les dijo Swift después de dar la noticia. "Creo que, en lugar de hablar de ello... prefiero mostrárselo", añadió, antes de interpretar una versión acústica del sencillo de Speak Now, "Sparks Fly".

Poco después, lo llevó a Instagram para compartir que "las canciones que surgieron de esta época de mi vida estuvieron marcadas por su brutal honestidad, confesiones diarísticas sin filtros y melancolía salvaje. Me encanta este álbum porque cuenta una historia de crecimiento, agitación". , volar y estrellarse... y vivir para hablar de ello".

Speak Now (Taylor's Version) es el tercer álbum regrabado de Swift, después de Red (Taylor's Version) de 2021. Contará con 22 temas, incluidas seis canciones inéditas de "From the Vault" y colaboraciones con Hayley Williams y Fall Out Boy de Paramore. "Dado que Speak Now se trataba de escribir canciones, decidí acudir a los artistas que siento que me influyeron más poderosamente como letrista en ese momento y pedirles que cantaran en el álbum", compartió en Twitter. Swift se encuentra actualmente de gira por Estados Unidos con su aclamado The Eras Tour, que llegará a América Latina, Asia, Australia, Reino Unido y Europa hasta agosto de 2024.

"Quiero que el disco sea útil", dijo ANOHNI sobre su próximo sexto álbum de estudio, My Back Was A Bridge For You To Cross. La cantante inglesa dice que aprendió con su anterior LP, HOPELESSNESS de 2016, que "puede proporcionar una banda sonora que podría fortalecer a las personas en su trabajo, en su activismo, en sus sueños y en su toma de decisiones", por lo que pretende aprovechar su talento. para ayudar e inspirar aún más a las personas.

A través de 10 temas que combinan soul estadounidense, folk británico y música experimental, ANOHNI teje su narrativa sobre la desigualdad, la alienación, los privilegios y varios otros temas. Según un comunicado, el proceso creativo fue "minucioso, pero también inspirado, alegre e íntimo, una renovación y un cambio de nombre de su respuesta al mundo tal como ella lo ve".

My Back Was A Bridge For You To Cross "demuestra la capacidad única de la música para traer armonía a elementos competitivos, a veces contradictorios", cualidades que se pueden observar en los contemplativos prelanzamientos del álbum "It Must Change" y "Sliver Of Ice".

El cantante y rapero ganador del GRAMMY, Pitbull, recientemente amplió su alcance a un campo inesperado: los stock cars. Junto con el fundador de Trackhouse Entertainment Group, Justin Marks, formó Trackhouse Racing en 2021, una organización y equipo que participa en la NASCAR Cup Series.

Ahora, para unir ambas pasiones, el cantante nacido en Miami está lanzando Trackhouse, su duodécimo álbum de estudio y primer lanzamiento desde Libertad 548 de 2019. "De ninguna manera es esto una especie de truco publicitario", dijo Mr. Worldwide. del próximo álbum durante una teleconferencia en abril. "Esto es real. Se trata de que nuestras historias se unan, y es por eso que a los fans les encanta. […] Esto de aquí se trata de hacer historia, es generacional, se trata de crear un legado".

Precedido por los sencillos "Me Pone Mal" con Omar Courtz y "Jumpin" con Lil Jon, parece que Trackhouse, a pesar de su inicio innovador, continuará impulsando la famosa marca de pop latino de Pitbull. Este otoño, también se unirá a Enrique Iglesias y Ricky Martin en The Trilogy Tour por Estados Unidos y Canadá.

El talentoso cantante, compositor y actor Dominic Fike también se une al grupo de regresos de verano. Su segundo álbum de estudio, Sunburn, sale el 7 de julio y sigue al aclamado de 2020 What Could Possively Go Wrong.

En los últimos años, la estrella de Florida encontró una gran exposición después de conseguir un papel en la exitosa serie de HBO "Euphoria", así como en el próximo drama de A24 Earth Mama, cuyo estreno está previsto para el mismo día que Sunburn. Los últimos tres años también estuvieron marcados por colaboraciones con un puñado de artistas, desde Justin Bieber ("Die For You") hasta Paul McCartney ("The Kiss of Venus") y su coprotagonista de Euphoria, Zendaya, en "Elliot's Song" de la banda sonora del programa.

Sunburn marca el alegre regreso de Fike a la música, con el objetivo de retratar "las dolorosas y vulnerables revelaciones de un joven artista que aún crece y da lo mejor de sí", según un comunicado de prensa. A través de 15 temas, incluidos los sencillos "Dancing in the Courthouse", "Ant Pile" y "Mama's Boy", Fike explorará temas de "desamor y arrepentimiento, adicción, sexo y celos".

Una semana después de la llegada de Sunburn, Fike se embarcará en una gira por Norteamérica y Canadá, que comenzará el 13 de julio en Indianápolis.

Lauren Spencer Smith dijo en TikTok que ha estado trabajando en su álbum debut, Mirror, durante años. "Ha estado conmigo en muchas cosas de mi vida, en los altibajos, y significa para mí más de lo que puedo expresar con palabras. Cuenta una historia de reflexión, curación y crecimiento", añadió.

La cantante canadiense nacida en Gran Bretaña, de 19 años, no tiene miedo de sumergirse profundamente en la angustia y la tristeza, como lo demostró en su gran éxito "Fingers Crossed", pero ofrece una salida al centrarse en su crecimiento. "Pasé por una ruptura difícil y el álbum cuenta la historia de todo eso, el viaje hasta llegar a una relación más feliz. El título proviene de lo único en mi vida que me ha visto en cada emoción a lo largo de ese viaje. — el espejo de mi dormitorio y del baño."

Como un verdadero Gen Zer, Smith ha estado provocando la colección de 15 pistas y su próxima gira mundial en todas las redes sociales. El 14 de julio, día del lanzamiento del álbum, inicia la etapa norteamericana de la gira en Chicago, antes de dirigirse al Reino Unido, Europa, Australia y Nueva Zelanda.

"Es posible que no veas un alma durante días en esas llanuras altas y solitarias/ Tienes que llenar el gran vacío con pequeñas canciones", canta Colter Wall en la canción principal de su cuarto álbum de estudio, Little Songs. La estrella del country canadiense dice en un comunicado de prensa que escribió estas canciones durante los últimos tres años y que "escribí la mayoría de ellas desde casa y creo que las canciones reflejan eso".

Nacido y criado en las praderas de Battle Creek, Saskatchewan, Wall encontró inspiración en la quietud de su entorno. Con este álbum, une "el mundo contemporáneo con los valores, las dificultades y las celebraciones de la vida rural", al tiempo que abre "giros emocionales tan maduros y alentadores como la resonante voz de barítono que los escribe", según un comunicado de prensa.

Little Songs se compone de 10 temas: ocho originales y dos versiones ("Evangelina" de Hoyt Axton y "The Coyote & The Cowboy" de Ian Tyson). Celebrará el lanzamiento del álbum con una actuación en el festival Under The Big Sky de Montana el el fin de semana de la llegada del LP.

La cantante británica Mahalia celebró su cumpleaños número 25 el 1 de mayo anunciando IRL, su segundo álbum. Lanzado el 14 de julio, la estrella de R&B afirma que el álbum es "un reflejo real de los viajes que he tenido, lo que realmente sucedió y una celebración de todos los que me llevaron allí".

La colección de 13 pistas incluirá nombres como Stormzy y JoJo, el último de los cuales aparece en el sencillo "Cheat". Antes del lanzamiento, Mahalia también compartió "Términos y condiciones", una canción dueña de sí misma que combina su voz sedosa con un delicioso R&B de principios de los años.

"Estoy muy orgullosa de este álbum y muy orgullosa de cuánto me desafié a mí misma a dejar salir esas historias", dijo en un comunicado. "Todos estamos obsesionados con cómo podemos mejorar, pero quiero que la gente también recuerde situaciones hermosas o dolorosas que han vivido y cómo han ayudado a moldear a las personas que son ahora".

IRL es la continuación del aclamado Love and Compromise de 2019 de Mahalia. Para apoyar el lanzamiento, ha anunciado fechas de gira por el Reino Unido y Europa de octubre a noviembre.

El Test de Personalidad Myers-Briggs (también conocido como MBTI) es una moda actual en Corea del Sur, por lo tanto, era sólo cuestión de tiempo hasta que un grupo de K-pop aplicara sus conocimientos en su música. Aunque ninguno de los siete miembros de NCT DREAM tiene el tipo de personalidad ISTJ, así decidieron llamar a su próximo tercer álbum de estudio, que saldrá el 17 de julio.

La colección de 10 pistas viene en dos versiones físicas: Introvertida y Extrovertida, las primeras letras y principales diferenciadores de cualquier personalidad MBTI. Encabezados por los altísimos "Broken Melodies", donde muestran un impresionante conjunto de voces, su anuncio de regreso en Twitter promete "El impacto que NCT DREAM traerá a la industria de la música".

Desde septiembre, el subgrupo NCT se embarcó en The Dream Show 2: In A Dream World Tour, que atravesó Asia, Europa y América del Norte. El grupo cerrará julio con cuatro conciertos en América Latina.

"Cuanto más viejos y más enojados nos volvemos, se vuelve más esencial que lo que tocamos esté cargado con la emoción e intención correctas", dijo el guitarrista de Blur, Graham Coxon, en un comunicado sobre The Ballad of Darren, el noveno álbum de estudio de la banda que llegará en julio. 21.

Quizás eso explique por qué The Ballad es su primer lanzamiento en ocho años y representa "un disco réplica, una reflexión y un comentario sobre dónde nos encontramos ahora", según el líder Damon Albarn. Durante una rueda de prensa en mayo, el bajista Alex James reforzó el momento positivo que atraviesan, afirmando que "hubo momentos de absoluta alegría" mientras grababan juntos.

Producido por James Ford, el álbum contiene 10 temas, incluido el melancólico indie rock del sencillo principal "The Narcissist". Los días 8 y 9 de julio, Blur realizará dos conciertos de reunión en el estadio Wembley de Londres, seguidos de una serie de festivales en Europa, Japón y América del Sur.

La película más esperada del verano de 2023 también viene con una banda sonora asombrosa. Con la música de los productores Mark Ronson y Andrew Wyatt, Barbie: The Album presenta canciones de estrellas populares como Dua Lipa, Lizzo y Ice Spice, así como algunas adiciones sorprendentes, como la estrella psicodélica Tame Impala y la sensación novata del K-pop Fifty Fifty.

Tan indescifrable y atractiva como la trama real de la película, la lista de canciones del álbum sólo aumenta las expectativas para la próxima obra de Greta Gerwig. ¿Es todo una sátira? ¿Es una visión seria de la "vida en plástico" y el consumismo? ¿Se trata de nada en absoluto? Puedes intentar encontrar algunas pistas a través de los sencillos previos al lanzamiento "Dance the Night" de Dua Lipa, "Watati" de Karol G y "Angel" de PinkPantheress.

Los fanáticos que asistieron a los tres últimos shows de la gira Dreams in Gold de Greta Van Fleet en marzo ya pudieron echar un vistazo al próximo tercer álbum de estudio de la banda, Starcatcher. Entre sus éxitos más populares, el cuarteto tocó cinco canciones nuevas, o la mitad de Starcatcher, incluidos los sencillos "Meeting the Master", "Sacred the Thread" y "Farewell for Now".

En una declaración sobre el álbum, el baterista Danny Wagner dijo que "querían contar estas historias para construir un universo" y que querían "introducir personajes, motivos y estas ideas que surgirían aquí y allá a lo largo de nuestras carreras". El bajista Sam Kiszka añade: "Cuando imagino el mundo de Starcatcher, pienso en el cosmos. Me hace hacer muchas preguntas, como '¿De dónde venimos?' o '¿Qué estamos haciendo aquí?' Pero también son preguntas como: '¿Qué es esta conciencia que tenemos y de dónde viene?'"

Pocos días después del lanzamiento, Greta Van Fleet se embarcará en una gira mundial. Comenzando en Nashville, Tennessee, el 24 de julio, cruzarán Estados Unidos y luego se dirigirán a Europa y el Reino Unido en noviembre.

En un Instagram Reel informal y sin camisa en mayo pasado, el creador de éxitos Post Malone anunció su próximo cuarto álbum de estudio, AUSTIN, que se lanzará el 28 de julio. Titulado después de su nombre de nacimiento, el cantante compartió que "Ha sido una de las músicas más divertidas, algunas de la música más desafiante y gratificante para mí, al menos", una vibra muy diferente de los sonidos más suaves y lofi de Twelve Carat Toothache de 2022, y que la experiencia de tocar la guitarra en cada canción fue "realmente divertida".

Con 17 temas (19 en la versión de lujo), AUSTIN está precedido por el soñador "Chemical" y el angustioso "Mourning", y ve a Malone superando sus límites para innovar en su sonido bien establecido. El álbum también contará con el apoyo de una gira norteamericana de 24 fechas, la gira If Y'all Weren't Here, I'd Be Crying Tour, que comenzará el 8 de julio en Noblesville, Indiana y concluirá el 19 de agosto en San Bernardino, California. .

Medir la contribución de Stevie Nicks a la música es una tarea insuperable. La cantante y compositora de Fleetwood Mac ha compuesto docenas de los clásicos del rock más influyentes y conocidos del siglo pasado ("Dreams", ¿alguien?), y también ha florecido como solista desde 1981, cuando debutó con Bella Donna.

En las cuatro décadas posteriores, siguieron siete álbumes solistas más, junto con un tesoro de rarezas que con razón merecen un momento de atención. Ingrese: su próxima caja de vinilo, Stevie Nicks: Complete Studio Albums & Rarities. La colección de 16xLP recopila todo su trabajo hasta el momento, más un nuevo disco con las rarezas antes mencionadas, y está limitada a 3.000 copias. También es la primera vez que Trouble in Shangri-La, In Your Dreams y Street Angel se lanzan en vinilo. Para aquellos que no pueden conseguir el conjunto limitado, estará disponible digitalmente una versión de Complete Studio Albums & Rarities con 10xCD.

El Festival Folclórico de Newport del año pasado en Rhode Island fue inolvidable. Durante una noche del festival, un invitado sorpresa apareció en el escenario de "Brandi Carlile and Friends": se trataba nada menos que de la legendaria estrella del folk, Joni Mitchell. ¿Y lo que es más? Fue su primera aparición en vivo desde 2015, cuando sufrió un aneurisma debilitante.

Durante ese tiempo, la cantante de 79 años celebró tranquilamente "Joni Jams" en su casa de Los Ángeles, invitando a participar a músicos que iban desde Elton John hasta Harry Styles, con el apoyo organizativo ofrecido por Carlile. Con la aparición especial de Mitchell en Newport, la codiciada experiencia de un Joni Jam estuvo disponible para miles de fanáticos.

Este mes, el lanzamiento de At Newport eterniza el momento de encabezar los titulares, llevando su talento a una audiencia aún mayor. Entre los clásicos de la lista de canciones se encuentran "Carey", "A Case of You" y "The Circle Game", lo que demuestra que Mitchell sigue siendo tan mágico como cuando subió al escenario del Newport Folk Festival por primera vez, en 1969.

Una publicación compartida por Jennifer López (@jlo)

En 2002, J.Lo estaba en todas partes. Su relación con el actor Ben Affleck provocó una gran atención por parte de los medios, y su álbum This Is Me... Then, que incluía éxitos como "Jenny from the Block", fue un éxito comercial, con más de 300.000 ventas en la primera semana en EE. UU.

Qué curioso que, 20 años después, la cantante y actriz se encuentre en una situación similar. Después de reavivarse con Affleck en 2021, anunció la secuela de su lanzamiento de 2002, This Is Me… Now, y afirmó en una entrevista con Vogue que el álbum representa una "culminación" de quién es ella.

Un comunicado de prensa también describe This Is Me… Now como un "viaje emocional, espiritual y psicológico" a través de todo lo que López ha pasado en las últimas décadas. Los fanáticos también pueden esperar más detalles sobre el nuevo y mejorado Bennifer, como sugieren muchos de los títulos entre sus 13 pistas, especialmente "Dear Ben Pt. II".

Aunque aún no se ha revelado una fecha de lanzamiento oficial, el 29 de junio López publicó una imagen críptica en las redes sociales con la leyenda "día de entrega del álbum", lo que sugiere que la muy esperada actualización de This Is Me puede no estar muy lejos.

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